一半上海,ㄧ半台北...偶爾電影
4/24/2009
[+/-] : 自由大道 《Milk》
我的偶像聞天祥早在1998年所寫的文章〈葛斯范桑的由「小」而「大」〉中,細數葛斯范桑(Gus Van Sant)在《心靈捕手》(Good Will Hunting)聞名主流影壇前的獨立電影傑作。在最後一段中更明示這部醞釀十年之久的哈維米克(Harvey Milk)傳記電影,實在非由葛斯范桑導演莫屬。
而從這篇文章的預告到《自由大道》(Milk)真正問世的十年之間,葛斯范桑度過了《心靈捕手》的商業成功與之後的失敗,以及回歸獨立製片獲得評論界和影展的肯定。而正是後面這一段獨立製片時期,才更彰顯《自由大道》這部葛斯范桑近年來最大眾化的作品其難能可貴之處。
無法融合於主流的邊緣人,一向是葛斯范桑醉心探討的對象。從《大象》(Elephant)到《迷幻公園》(Paranoid Park),葛斯范桑更是幾乎拋棄了劇情敘事,完全利用柔和的鏡頭語言,詩意化的剪接,塑造一種迷離平緩的節奏氛圍;不帶任何記述觀點,只是藉由類似紀錄主角與外在環境的互動捕捉當下的心理狀態,以冷靜中帶著微溫的關懷進入主角纖細的心靈。
《自由大道》雖然表面看似遵循主流敘事模式,但內涵其實無異於葛斯范桑的後期獨立製片作品。電影鉅細靡遺的還原哈維米克為爭取同志平權勇敢參政屢敗屢戰的勇氣,不避諱哈維米克面對感情的無奈,甚至是對於政敵的圓滑與驕傲。葛斯范桑對待哈維米克就如同他過往的邊緣人角色一樣,從旁觀專注於哈維米克一舉一動的生平中,一個敏感而充滿愛與關懷的形象油然而生。但是葛斯范桑不是造神,也不是耍溫馨勵志,而是重建當年主客觀的寫實環境,藉以還原哈維米克的人性層面,不著痕跡的顯露哈維米克人格的巨大。
甚至由於回歸獨立製片的洗禮,讓葛斯范桑處理《自由大道》的鏡頭語言更揮灑自如:紀實的新聞畫面與戲劇互相交錯,平鋪直述的敘事角度與另類逃逸的詩意鏡頭參雜不悖,尤其是偶爾流瀉出來的長鏡頭慢動作的凝視畫面,是多麼迷人詩意的導演註記。葛斯范桑藉由《自由大道》證明了他融合主流與非主流敘事技巧的功力,及悠游於兩者之間的從容自信。
西恩潘(Sean Penn)精彩的詮釋當然就不用說了。但是《自由大道》配角們的精彩表現也值得一提。老牌的喬許布洛林(Josh Brolin)這兩年展現了多樣化的風格演出;詹姆斯法蘭科(James Franco)也證明了除了偶像路線,他也能承擔深情內斂的沉重角色;我個人特別注意的是艾米爾賀許(Emile Hirsch),也許現在他還不是很受大眾注目,但是他帶著皎好的外型,近年勇於挑戰諸多獨立製片,從《阿拉斯加之死》(Into the Wild)到《自由大道》,率性的演出令人印象深刻,接下來的《胡士托風波》(Taking Woodstock)也讓我期待,個人相信他將是未來獨立製片之星。
至於我個人來說,我曾經去過舊金山的卡斯楚街兩次,甚至有一次剛巧是在Gay Pride Parade遊行之後,當地歡樂奔放的同志文化深深感染了我。但是我終究只是走馬看花享受開放的同志文化氛圍,看了《自由大道》才了解卡斯楚街如今熱鬧的街景背後,是承載著如此沉重的同志平權歷史,對於自己的觀光客的心態也不禁有些汗顏。
不過即使是這樣描寫同志在異性戀霸權打壓中努力爭取平起平坐的權利的電影,仍然看到參與運動的多是男同志,顯眼的女同志角色僅有一位。這當然不一定是創作者的刻意,應該只是反映當時的時代現實:在同志平權運動之中,男女卻不一定擁有相等的發聲力量。這種弱勢族群中還又更弱勢的群體,也不禁讓人感到遺憾,真正人人平等的日子似乎還要很久很久。
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4/05/2009
[+/-] : 2009奧斯卡電影季
二月份本來又有一個去加州Cupertino出差的機會,不過老闆沒讓我去。如此沒辦法再一次大啖In ‘n Out,墨西哥菜,牛排等道地美式食物,以及可能的舊地重遊。但也因此二月份的奧斯卡電影季,在香港上映的電影我都沒錯過,這也算是有失必有一得。本來想電影在腦海中的印象還新鮮,先把一些隻字片語寫下來,沒想到就從二月到四月都還沒整理完,趕快先完成一部分,其餘的再努力吧。
《誘‧惑》Doubt
由舞台劇改編的電影通常有一些容易辨識的特徵:有限的室內場景、節制的攝影機運動、封閉式的景框、充滿機鋒的對白、極具張力的演技。《誘‧惑》就是這類電影中一部精彩的示範。
表面上故事只是一座天主教堂裡的性醜聞案件,懸疑的劇情卻如同剝洋蔥般一層一層地推展。然而剝到最裡層,真相卻隱晦不明,「權力」才是創作者所要探討最深刻的內涵。宗教、職等、種族,教育、性向、師生、親子、性別,每一橋段對劇情的開展,都是對這些權力向度互相交錯流動的明喻暗示。放在1964這個關鍵年代,美國國家機器的權力都面臨崩解的前夕,更凸顯種種價值觀開始顛覆前的暗潮洶湧。
如果說紮實的劇本是來自於原來的舞台劇戲劇結構,那麼令人難以忽略的攝影就是導演約翰派屈克史丹力(John Patrick Shanley)的個人功力了。即使絕大部分都是如同舞台劇般的封閉景框,充滿直線條的構圖,攝影機運動也不活潑,但這些元素加起來的壓迫感更增強了劇情張力。尤其是當幾乎所有的鏡頭都端端正正,偶爾幾個歪斜的鏡頭更象徵壓抑的時代權力的流竄。演員的表現更是不必多言,同時有女主角,男配角(其實應該算是男主角了),兩位女配角,四位主要演員同時橫掃各大電影獎的提名已經是最好的證明。可是今年梅姨的氣勢畢竟比不過金球獎連拿兩獎的凱特溫絲蕾。
《班傑明的奇幻旅程》The Curious Case of Benjamin Button
對於布萊德彼特(Brad Pitt)的影迷來說,欣賞《班傑明的奇幻旅程》一部分的賞心悅目應該是看著小布一點一點地從衰敗不堪的老態龍鍾逐漸變的年輕貌美,幾乎每一段故事的開場都是一種期待,期待小布這次離他原有的迷人帥氣還有多少距離。尤其是最後小布以青少年姿態出現,簡直是喚起了對於小布剛出道的青澀回憶,然而過度遮掩的化妝,終究也不禁發出小布真的也老了的感嘆。
而與《阿甘正傳》(Forrest Gump)劇情高度的相似,多多少少影響了我對於這部片的評價(畢竟編劇是同一人)。但是大衛芬奇(David Fincher)以懷舊的基調帶出「時間」這個主題,淡化如《阿甘正傳》為美國寫史的企圖心,專心從容地駕馭整個團隊,以大量的特效奇觀與大規模的製作技術,在史詩片的格局下準確地描繪出人生在殘酷的時間考驗下展現的華美與蒼涼。迥異於《阿甘正傳》在生命磨難中一個勁的傻氣與樂觀,《班傑明的奇幻旅程》整部片都充滿一種宿命性的沉重,但就在透徹生命的世故中仍保有接受世事各種可能性的期待。
以拍音樂錄影帶起家的大衛芬奇,在仍在影迷心中津津樂道的《火線追緝令》(Se7en)和《鬥陣俱樂部》(Fight Club)之後,近兩年來竟然褪去前作凌厲尖銳的影像風格,改以細細雕琢影像氛圍以深入人性感情。《索命黃道帶》(Zodiac)和《班傑明的奇幻旅程》絕對都是其精采的代表作。
《真愛旅程》Revolutionary Road
毋庸置疑這絕對是我個人另一部私房電影了。電影開始不到五分鐘我就已經淚流滿面,之後的劇情就一直處在強忍悸動的情緒中看完。
不要說「李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)與凱特溫絲蕾(Kate Winslet)繼《鐵達尼號》(Titanic)後第二次合作」這句話只是宣傳的噱頭。我相信《鐵達尼號》絕對是選角時的一個重要考量。當年《鐵達尼號》正紅的時候就有不少討論如果傑克跟蘿絲真的在一起的話是否真的從此得到幸福,《真愛旅程》似乎就是編導演隱約要提示的答案。而這十一年來兩位演員各自的演技不斷精進,這次的重逢也像是彼此交出成績單,互相激盪出燦爛的火花。
當然導演山姆曼德斯(Sam Mendes)絕對功不可沒。《真愛旅程》的場面調度其實也頗類似舞台劇改編的電影。不太移動的攝影機,站在旁觀的位置觀察男女主角強烈的情緒。在特寫之下演員細膩的表情與肢體動作,彰顯兩位主角在平淡生活的壓抑下對奔放生命的渴求;但是鏡頭的冷處理卻象徵澆在他們身上的冷水,暗示社會對於逃逸規律生活的浪漫想像多以不切實際的譴責。佐以革命大道上白色小屋的遠景鏡頭,表演的熱與攝影的冷,兩相對照更凸顯悲劇結局的宿命感。
《行動代號:華爾奇麗雅》Valkyrie
(這部好像跟奧斯卡無關,不過總是在同一時期看的)
這真是一部令人尷尬的電影:尷尬的男主角(湯姆克魯斯Tom Cruise);尷尬的劇情(一次不成功的刺殺希特勒行動);尷尬的前期作業(德國本來不想出借歷史現場拍片後來又同意);尷尬的票房(不算好也不算壞);尷尬的評價(好壞參半)。我因為對於這些尷尬好奇所以進電影院看,結果搞得自己也是一整個尷尬,不知道該有怎樣的感想才好。
不過可以看得出來導演布萊恩辛格(Bryan Singer)努力想從這種尷尬的製作環境中走出自己的路,企圖從電影的節奏塑造出歷史現場的緊張懸疑的氛圍,及藉重諸多英國老牌演員的演技來加深歷史角色的性格深度。可惜在先天不良之下仍然不能算是成功的嘗試,令人有點擔心布萊恩辛格日後在好萊塢的命運。...
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