工程師的軀殼: 2010

12/19/2010

[+/-] : 2010 金馬影展觀片心得 (下)

六年後重新接觸金馬影展，看到不少熟面孔，也看到更多新面孔。一些老文藝青年顯然數十年如一日地每年定期報到，而新一代的文青無論氣質或穿著都不太一樣。只是金馬影展依然持續餵養這些人一年又一年

【焦點影人單元之阿比查邦‧韋拉斯塔古】

阿比查邦這幾年已經開始小有名氣，不過我也是從今年他得坎城金棕櫚獎才知曉他的名字。金馬影展果然反應很快地做了他的專題。雖然只看了兩部，但對於他神祕的影像魅力和多元融合而溫暖的情感主題，實在大為心折！在電影創意逐漸枯竭的這幾年，這位導演的橫空出世再度證明電影語言的可能性仍然無窮無盡！

《熱帶幻夢》สัตว์ประหลาด

這部片已經充分表現阿比查邦的風格！實在是部難以被歸類、被分析、被任何文字傳達其中之美的神作！沒有一個鏡頭不充滿魅力！融合了寫實與超現實的敘事手法，從一對同志細膩的愛情輻輳到泰國鄉間豐富溫暖的人情，更推向宗教、宿命、靈魂等玄學，以人類在原始野外大自然中身心靈的摧折與磨練，呼應愛情的堅貞與泰國固有的宗教觀，這是一種不可思議地包容萬物的生命力

《正午顯影》ดอกฟ้าในมือมาร

也是一部阿比查邦的奇片！由許多泰國庶民接力編造述說一個童話故事，真實與虛構、寫實與魔幻、紀錄與搬演、生活與戲劇，不可思議地渾然融合成這樣一部難以定義的電影！雖然這部第一部長片尚未看到阿比查邦日後的靈性哲學與人生觀，但他多元紛呈，兼容並蓄的創作風格已讓這片充滿回味無窮的魅力

【焦點影人單元之艾力‧侯麥】

侯麥已經是老朋友啦！在我這個世代以上的影癡應該都經歷過《綠光》和《四季的故事》的熱潮。因應今年侯麥去逝金馬影展做的專題，刻意避開以前公映過的熱片，而以完整的《六個道德故事》《喜劇與諺語》系列，更全部放在第三週唯一放映，也算是籌劃單位的用心與巧思

《克萊兒之膝》Le Genou de Claire

覺得可以跟伍迪艾倫的某些作品類比。侯麥似乎是個世故的老頭子躲在攝影機後面偷笑，看著這位口口聲聲說快要結婚的男主角，一會兒跟熟女朋友肢體親密精神柏拉圖的互動，一會兒跟兩位未成年少女分別暗渡戀愛或情慾的遊戲；而他的鏡頭就在男主角自以為是的絮絮叨叨之後不著痕跡地拆穿假象：在道德的縫隙中自得意滿地實現種種不倫幻想，其實就是一種中產階級男人的偽善

《好姻緣》 Le Beau Mariage

感覺女主角有點像《綠光》那位，同樣不太知道自己要的是什麼，仍然相信愛情，情願尋尋覓覓。但這片的女主角多了點自我感覺良好，於是整部電影就在女主角的一廂情願與自作多情中，既可憐又可笑的氛圍中進行。侯麥看穿了世人在愛情中的想像與幻滅，而本片喜劇的基調就是他對人性的嘲諷和鼓勵。

金馬影展這次特地請《克萊兒之膝》及《好姻緣》的女主角Béatrice Romand來影展座談。一位優雅而氣質的法國淑女，侃侃而談她對侯麥亦父亦師亦友的感情，及從小到大都在拍侯麥電影的感想。最有趣的是她說侯麥實際拍片的風格是很多變的，有時候嚴格照劇本拍，有時讓演員即興發揮，這點倒是讓看慣侯麥從一而終電影風格的影迷相當驚訝

《飛行員之妻》La Femme de l'aviateur

輕熟女情婦面對飛行員選擇回到老婆身邊而神傷，卻對癡戀自己的嫩男沒有好臉色；癡戀男一氣之下跟蹤飛行員，卻因此邂逅了青春少女。發生在一天之內的初纏戀後肥皂劇情，節奏略嫌冗長而拖沓，但看到最後我才發現，老先生是藉由此錯綜交織的愛情眾生相，勾勒出屬於侯麥版本的「巴黎我愛你」；劇情本身不是重點，鏡頭偶爾掃到的城市速寫才扣人心弦

【電影透視界單元之名家饗宴】

這個單元就是當年度的影展掃描和大師們的新作成績單，金馬影展每年絕不可或缺的傳統

《墨索里尼的祕密情人》Vincere

有點奇怪為何這部當年媒體知名度頗高的影展片，台灣沒有片商要買來上映。

這部氣勢十足的作品兼具磅礡的歷史與迴腸的愛情(雖然只是單戀)。創作者似乎企圖藉由這個墨索里尼極力抹滅第一任妻子存在的故事，提醒世人極權政體的恐怖，是可以傾國家機器之力對個人進行綿密地摧殘。導演以墨索里尼激昂的演說新聞畫面，和女主角極力反抗的橋段互相交錯，呈現強與弱、男與女、歷史與個體之間的強烈對比，張力十足

《水墨玫瑰》Kawasakiho Růže
楊霍雷布克的新作，卻迥異於為台灣觀眾熟知的笑中帶淚風格。電影以層層堆疊的敘事架構探討一個嚴肅沉重的主題：轉型正義的必要性與困難度！共黨時期勇於對抗極權的醫師，卻被扒糞曾經附和當局迫害異議藝術家；但此共犯行為竟成就了一位孕婦的未來和女嬰的生命。轉型正義代表一種誠實面對歷史的態度，但如果被害者不能承認加害者也具有脆弱的人性，以同理心接受，那麼真正的轉型正義幾乎不可能達成！編導鋪陳在那個時代各種不同立場下必須面臨的道德複雜性，值得細細品味。尤其對照台灣目前的社會現狀，尤讓人不勝唏噓

《愛爾蘭大道》Route Irish

這種控訴伊拉克戰爭中利益團體共犯結構不公不義文過飾非的陰謀論類型，其實好萊塢已經拍過不少，沒想到肯洛區也來拍了一部，竟然還有一些戰爭爆破的商業電影場面。

故事本身的劇情走向沒有意外，但從底層出發，關心弱勢小人物被高層操弄的無奈與無助，庶民的觀點仍然是非常肯洛區的特色，其悲劇式的宿命感也比其他同類型片深刻。讓我想到麥可摩爾，再激情的批判起點都來自對升斗小民的關懷

【電影透視界單元之香港製造】

在趨勢越來越把大成本大製作，利用中國市場的合拍片當作香港電影出路的當下，金馬影展的這個單元的確有其意義。一來對許多台灣影迷來說，看港片已經是如同cult片一般的娛樂，二來展示今年這些香港獨立製片的傑作，的確呈現香港電影在天平另一段的新興發展。畢竟就精神上來說，這些香港獨立製片才更貼近港片八、九○年代的黃金時期

可惜我沒時間在這次金馬影展看更多點港片

《打擂台》

絕對是不容錯過的功夫電影！兩位年輕導演對於70年代功夫片絕對地致敬，以及舊有武德的尊崇與懷念。陳觀泰、泰迪羅賓、梁小龍、陳惠敏，這些傳說中的名字在銀幕上硬橋硬馬的功夫展現，帶來激昂的熱血與無奈的傷感。電影充滿懷舊的象徵符碼和時不我予的悲情基調，對不熟背景的觀眾或有些隔閡，但細細品味絕對可以體會到其中笑中帶淚的深刻內涵。因為《打擂台》是最近重新掀起熱潮的功夫片中，真正奠基於香港固有功夫片文化價值的一部作品

後來發現今年金馬影展技術上總共看了20部片，其中兩部基頓的片在同一場。雖然漫長的金馬影展結束了，但是其中的片商片仍然延續氣勢，在金馬影展剛結束就紛紛上院線。我也因此拉拉雜雜地看了不少，也算是彌補一些金馬影展無法狂看的遺憾。不過仍在期待更多錯過的片商片能在電影院裡補齊

12/08/2010

[+/-] : 2010 金馬影展觀片心得 (上)

by Jonathan at 10:41 PM 0 comments

10/28/2010

[+/-] : 2010 金馬影展片單（兼流水帳我的金馬影展情結）

by Jonathan at 11:41 PM 0 comments

算一算我已經有六年沒有參與金馬影展了。在此之前有整整三年（2001至2003），我是金馬影展和臺北電影節此等影展大拜拜忠實且虔誠的信徒。在那段仍是學生散慢的自由時光，從期待影展手冊，到拿到手冊後詳細翻閱、選片排行程、跑選片指南講座、排隊買套票、排隊劃位，最後在影展期間，每天在家、學校、戲院之間穿梭，平均一天至少三部片，如儀式般熱情興奮地照表操課度過兩個禮拜。

我是個all or nothing的人。後來出國唸書，在中國大陸工作，看不到金馬影展和台北電影節，索性連片單和相關宣傳資訊也不主動接觸；除了2008年返台休假的週末剛好碰上金馬影展，運氣好在網路上買到《2001太空漫遊》的票臨時去看了唯一一場。2009年雖然回台灣工作，金馬影展期間剛好碰到出差，乾脆也眼不見為淨。

所以今年看到重達196頁的金馬影展手冊，總共264部電影的豪華片單，實在很無力。一方面只有周末可以看片無法像以前一網打盡，又不想為了挑片費神，為了哪些片該看又看不到而患得患失。於是一直採取冷處理的逃避策略，連影展手冊都沒有仔細翻過一遍。直到開放套票劃位的週末過去了，看到許多人度過ibon的劃票災難，紛紛分享自己的片單，才想說好吧我也開始規劃一下我的片單好了。

但是隨便挑了一些在週末放的經典舊片（我認為今年金馬影展最不能錯過的系列）和有興趣的港片，就選出來12片，超過一張套票的範圍。一口氣買了兩張套票，是一種熱血的衝動又被挑起來了吧，又為了湊滿16部的額度和填補週末其餘的時間空缺，就成了下面目前15部的片單。

上網後發現15部還是比其他網友的片單多很多，只能說對於這種事我還是看不開…

11/05(五)   21:10   熱帶幻夢
11/06(六)   15:30     最後安全
11/06(六)   20:10     特莉絲坦娜
11/07(日)   10:30     將軍號
11/07(日)   13:00    正午顯影
11/07(日)   17:20     少年福爾摩斯+愛情長跑

11/11(四)   21:40     紅菱艷（因11/6滿場所以選這場）
11/12(五)   20:10     非洲皇后
11/13(六)   10:20     孔夫子
11/13(六) 15:40     愛爾蘭大道（看Alfredo片單才知這是肯洛區新片）
11/14(日)   10:00     墨索里尼的祕密戀人
11/14(日)   17:00     打擂臺

11/21(日) 16:00     克萊兒之膝
11/21(日) 19:00     好姻緣
11/21(日) 21:30     飛行員之妻

（套票還剩一張沒劃，可能再找一部片來看，或在網路上賣掉…）

因滿場劃不到位的殘念片：
11/06(六)   12:30     紅菱艷
11/06(六)   22:20     鬼店
11/14(日) 19:10     人間喜劇

10/19/2010

[+/-] : 夢土耳其----約瑟夫三部曲《Yusuf Üçlemesi (Yusuf Trilogy)》

by Jonathan at 9:49 PM 0 comments

9/30/2010

[+/-] : 父後七日

by Jonathan at 11:40 PM 0 comments

有些慶幸，如果我先看了《父後七日》的散文原著，或許就不會那麼喜歡改編的電影版本了。

以嬉笑輕率的態度看待台灣傳統喪禮的繁文縟節，將父親喪事的七日過程形容成一連串不明就理的儀式鬧劇，然而所有的不莊重只是為壓抑巨大傷痛的故作雲淡風輕，冗長瑣碎的諸多禮節習俗其實是一段告別的療癒旅程。如果很殘酷地將兩種文本拿來比較，改編電影並沒有如原著散文的洗鍊簡潔，也沒有文字中悶悶地被隱藏的情緒，而是片段式地以影像元素處理與散文相同的情感主旨。

散文重在寫意、寫情，不似小說有虛構故事架構；因此為改編劇情片，必須添加許多戲劇血肉。《父後七日》多了許多散文裡沒有的人物和故事線，但是這些人物與故事散落在電影各處發光，卻沒能彼此呼應發揮整體的動人力量。例如道士阿義(吳朋奉飾)和青梅竹馬美鳳(王安琪飾)及現任女友阿琴(張詩盈飾)之間的淡淡三角戀，雖然特地刻意用復古誇張的色調描述，卻雷聲大雨點小，對之後的劇情沒有任何影響。張詩盈喜感又傳神地演出帶來驚喜，但阿琴這個角色跟女主角(王莉雯飾)一家人也沒什麼真正的互動，幾乎是跟劇情主線完全平行的另一條故事線。表弟(陳泰樺飾)原以用攝影機紀錄喪禮的目的而來，這個紀錄的過程卻也在中間嘎然而止，「紀錄」這個動作在電影裡可發揮的功能也附之闕如。

總之電影版令人困擾的問題就是台灣電影善於講情拙於編劇的通病，缺少足夠的戲劇能量撐起前後呼應的敘事。許多情感的表達必須靠女主角的旁白述說而不是靠戲劇和電影語言傳遞。一種略嫌雜亂的敘事，突顯散文改編成電影的難度，以及編導能力的侷限。

雖然敘事上的瑕疵，情本身是真摯的！歸功於散文作者劉梓潔親自擔任共同導演及編劇，讓電影所有關於父親的段落都受到溫柔的對待。這些女主角回溯與父親相處的記憶情節不是出於散文原著，也不見得是作者劉梓潔的親身經歷，但在太保----這個在台灣才被真正重視的好演員----溫暖敦厚的演技，及懷舊基調的影像處理下，屬於父親與女兒之間的私密默契，就從這些生活化的片段中娓娓道出。我個人最喜歡的段落，是從眾人討論父親遺像不恰當，家屬從善如流用電腦修改照片，女主角騎機車背著洗出來的新遺像，到回想起被父親載的記憶。鄉親的七嘴八舌體現民情，數位化變造的遺像突顯喪禮的不真實；女兒背父親遺像騎機車，跟回憶中父親載女兒，正好是父女生死兩隔仍然互相扶持的對照象徵。整段的劇情從突梯無厘頭的笑料急轉到回憶的甜美與哀傷，儀式的輕對比思念的重，文字裡含蓄的情感在這裡才藉由影像的處理化為充滿魅力的篇章。

除了太保飾演的父親，另一位在電影裡比散文中鮮活許多的角色是吳朋奉飾演的道士。吳朋奉鄉土中帶著知性的演出，讓指導所有儀式規矩的道士阿義，有一種洞穿世情，超脫死生的豁達。甚至可以說是整部電影裡唯一性格完整的角色！他維護了傳統喪葬儀式的正統，卻似乎看透了這些繁文縟節的荒謬性，以及在其中不知是真情流露還是虛情假意的家屬。襯托他自己寫的詩，和與表弟的一連串對話，阿義在電影裡代表的是理性的力量，為女主角家人的情感元素做了恰當的平衡。

到今天(9/30)為止，《父後七日》已經在台灣院線上映整整五週，票房超過三千萬台幣，儼然成為今年台片的票房奇蹟。原因不難想像，無論是在影像上呈現最貼近民俗的本土喪葬文化，和結尾重新憶起失去親情的思念重量，電影都能輕易地喚起普遍共鳴；更呼應了作者劉梓潔平淡的書寫中蘊含厚實餘韻的文字風格。這種真實的情感，才是能打動台灣普羅人心的唯一武器，也是目前諸多劇情台片仍然缺乏的。

9/06/2010

[+/-] : 全面啟動《Inception》

by Jonathan at 9:34 PM 0 comments

在看完《頂尖對決》(The Prestige)之後，我就不斷對人講「克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)是當今好萊塢最會說故事的導演！」

這句話不只是個人主觀的意見。好萊塢創意奇缺的狀況已經好多年，諸多賣座電影不是續集片、改編片或重拍經典，就是特效驚人劇本貧弱的純娛樂電影。克里斯多夫諾蘭幾乎是目前好萊塢唯一能夠身兼編劇以紮實的敘事架構鋪陳一個完整的故事，又能以導演身份充分掌握特效與動作場面的調度。無論是好萊塢過往的商業大師或新秀導演，沒有一位能像他一樣，從《蝙蝠俠：開戰時刻》(Batman Begins)開始每一部新作品都維持高度整齊的製作水準。

諾蘭處理的故事題材堪稱多樣，但他的風格卻相當固定。他的主角永遠是承擔了過去的巨大傷痛，懷抱著罪惡感與悔恨的人物。心理上永遠的不安定狀態，精神上承受的壓抑，不停地執迷於自毀式的贖罪，在茫茫中宿命般地追尋未知的救贖。在好萊塢商業片中，這種角色通常出現在黑色電影中，因此諾蘭作品的類型總不脫犯罪、偵探、驚悚等成分，在場景設計上也借用黑色電影的元素，塑造如漩渦般游離且壓迫的氛圍呼應人物不穩定的精神狀態。而諾蘭最大的炫技當是他的敘事能力。他的敘事結構層次分明，可以讓他排列組合敘事順序卻不混亂劇情的推展，又可在層層堆疊的劇情醞釀中不斷給予觀眾驚喜；他的作品展現絕對的理性，何時該丟出一段高潮劇情，何時該逆轉劇情發展，完全被精準地控制，猶如一份精采的電影敘事教材。

核心裡對過去的沉溺與執迷情結，中間的黑色犯罪偵探電影元素，外層準確分明的敘事結構，加上寫實的特效展現與動作設計，這就是克里斯多夫諾蘭龐雜卻有條理的電影世界。

《全面啟動》(Inception)果然是克里斯多夫諾蘭對自己的創作風格至今最極致的展現！只不過屬於比較外顯的表現手法。

本來精神分析和分析心理學就是解讀諾蘭作品的一個便宜方向，尤其是過度壓抑後的精神恍惚或扭曲幻覺，心因性的生理失能(《記憶拼圖》Memento和《針鋒相對》Insomnia)，和反派與主角的陰影原型投射關係(《蝙蝠俠：開戰時刻》)，都讓諾蘭的主角有如從理論走出來的範本。夢是精神分析學的起源。所以《全面啟動》夢境的主題，雖然已經有很多文本探討過，對於諾蘭的作品而言其實是大勢所趨。

相較於非主流電影和動畫多是以意識流或超現實表達現實與夢境間的無痕穿梭，諾蘭在《全面啟動》展現了商業電影所能展現的極大企圖心！五層的夢境架構，而且是夢中有夢，彼此呼應的想像世界。為了要讓大部份電影觀眾都能快速理解五層夢境的關係，電影的前三分之一劇情其實是具備幫助觀眾進入狀況的功能。

開頭失敗的任務就算是一個前導，一個小型簡單的夢中之夢結構。諾蘭先揭示之後所有的冒險元素和已知的挑戰卻不多做解釋，讓觀眾先體會一下這趟意識的旅程，勾起好奇心卻讓其摸不著頭腦。後來接受新任務的劇情才展開其中的設定。雖然夢境天馬行空，但是克里斯多夫諾蘭為夢中之夢結構定下若干牢不可破規則，在階層般的夢境進入與撤出，每個角色被賦予功能的編組，基本上整套敘事就像電玩遊戲關卡般的架構。借用《虎膽妙算》(Mission Impossible)組隊、準備的公式劇情，目的就在於藉由這些過程向觀眾解釋這些規則。尤其Ariadne(艾倫佩姬 Ellen Page 飾)這個角色以一個新進入團隊的成員，她就是觀眾帶入自身的一個對象，其目的是帶領觀眾從頭開始理解諾蘭在這部作品龐大而繁瑣的設定，以及貫穿全劇Cobb(李奧納多狄卡皮歐 Leonardo DiCaprio飾)的壓抑情感；例如Ariadne進入Cobb的夢中，電梯的設計正好利於解釋夢中之夢的分層，也預告了Mal(瑪莉詠柯蒂亞Marion Cotillard 飾)將是最終「大魔王」的安排。

因此《全面啟動》用了大量篇幅來解釋劇情，其實犯了戲劇敘事上的大忌。真正的好戲是「演」出來而不是靠對白「說」出來的。但為了接下來真正精采的任務劇情，這個缺失較之敘事上的成就似乎值得被原諒。

只是克里斯多夫諾蘭為了多層敘事所犧牲的似乎不只戲劇的圓融性，還有角色性格的曖昧性。其實諾蘭已經試圖擴大角色的心理層面，一場共同夢境中執行的思想植入任務，真正的內涵是不斷往潛意識深入的心理治療過程。其對象除了Cobb對Mal無法擺脫的罪惡感，還有小開(席尼墨菲 Cillian Murphy 飾)對於父愛又渴望又怕受傷的脆弱情結，甚至進入渾沌層的齋藤(渡邊謙飾)也可以被解讀為對逝去青春的追悔與對商業鬥爭的沉醉。諾蘭不只在敘事上動用多線平行發展的結構，在情感的劇情推展也採用前所未有的多線架構。但也許正是敘事結構已經太過複雜，諾蘭只能簡化感情線的發展，因此這三段處理地相當直白。

套用榮格分析心理學，Mal正是Cobb的阿尼瑪原型，瀕死的父親是小開的「陰影」，老態充滿悔恨的齋藤也是壯年齋藤的「陰影」。Cobb的心結在任務之前就不斷被解釋被強調，以致於最後跟Mal的面對，雖然揭示了思想植入的概念源頭，但也輕易地以夢中的Mal只不過是Cobb潛意識的投射作為解套。即使Cobb必須沉迷夢中才能安慰對Mal的思念，他始終對於虛幻的夢與真實人生的分野有相當自覺，至少是他主觀上的自覺。其他兩者的心理陰影，也同樣順理成章地在最終得到救贖，在有如南柯一夢一般的醒覺之後，獲得新生的力量。

這是克里斯多夫諾蘭的第一部作品出現真正的happy ending！在之前所有作品中，諾蘭的主角結局都是抱著遺憾，心理傷痕無法痊癒的狀態繼續走下去。只有《全面啟動》讓劇中人及觀眾回到安寧與圓滿。是的！最後一個鏡頭那個不知道要不要跌下的陀螺帶來開放式結尾，但我個人傾向於這是諾蘭對所有人的一次玩弄。就精神上在陀螺之前其實這故事已經得到它應有的滿足。尤其與類似主題，同樣由李奧納多狄卡皮歐主演，馬丁史柯希斯(Martin Scorsese)導演的《隔離島》(Shutter Island)相比，後者結尾所能引發的辯證性和翻轉整個故事的能力還是大的多。

甚至前作《黑暗騎士》(The Dark Knight)雖然是單線敘事，但小丑(希斯萊傑 Heath Ledge r 飾)這個角色的成功塑造，對於人性不斷地蔑視、考驗、挑釁、扭曲、顛覆。比較起來《全面啟動》的大堆頭角色，性格層次的確平板了些，對於壓抑感情複雜性的挖掘也不夠深。因此從這個角度《全面啟動》在我心目中地位仍然不如《黑暗騎士》。或許這也可以解釋李奧納多一向擅演這類極度壓抑而爆裂的角色，為什麼遲至《全面啟動》才加入諾蘭的成員：以往諾蘭式的壓抑屬於比較隱晦的類型，李奧納多外放而張狂的演法才適合《全面啟動》，算是幫助觀眾儘快了解角色的心理動機。

但《全面啟動》仍有其經典地位，尤其是關於夢的解析、夢的詮釋、夢的想像、夢的再現！克里斯多夫諾蘭使用兼具古典與現代的電影語言，再度證明「電影」（或擴大為「影像」）是所有藝術形式中最接近夢的境界的一種。在夢中人們總以為是真實的，直到醒來時才感覺到夢境的不合理之處；電影不也是這樣？觀眾的認知在面對銀幕時會不自覺地調整去接受電影裡奇幻的元素，而不會懷疑其悖離現實常理之處。夢都是從中間開始的；古典蒙太奇也造成電影下一場景突如其來地轉到另一個時空，但是觀眾其實很難察覺戲劇是莫名其妙從中間發生的，都是在腦中自行將故事接合成合理排列的連續劇情。夢裡的整個人生，只是現實人生的一個午覺；同樣一部120分鐘的電影，故事也可能是長達數十年的時間跨度，電影的戲劇時間跟現實時間是完全不同步的。

這些夢與電影的連結並不是新的理論，諾蘭卻用《全面啟動》再次提醒了我們看一場電影跟做一場夢事實上是沒什麼差別的（唯一的不同或許是夢境是親身參與，看電影是完全旁觀）。特效的寫實性一向是諾蘭的標準風格，在現實場景中不遵守物理規則的運動，或是兩種現實中不可能存在同一空間的物件並置，特效對於現實與不現實的矛盾與拼貼的實現正是夢境的具體想像，迷惑了現實與夢境的分野。五層夢境之間的交互剪接手法，讓敘事焦點在不同夢境來回穿梭，造成夢中之夢的同時性假象。慢動作延長了時間，剪接加速了時間的節奏，每一層夢境時間的線性規則沒被打破，卻被不同的電影語言技巧加以扭曲、改造。影像藝術呈現時間維度的特性，在這裡被全方位地辯證、玩轉。

克里斯多夫諾蘭如此創造了一個前所未有的巨大架構，用各種綿密細緻的手法充填，將所有觀眾一層一層地捲入這個夢境的漩渦中。即使隨著電影結束，仍然不斷地思考劇情邏輯、討論基本設定，回憶對白場景，鑽研敘事手法，探討符號元素。雖然燈已亮，片尾主題曲〈Non, Je Ne Regrette Rein〉響起，離開了電影院，其實根本還沒從《全面啟動》的這個夢醒來。

呼應到一個影癡的人生，在電影院間不停地往返，無數次燈光又暗又開之間，所追求的是什麼？是沉醉於夢般的暫時麻醉？還是滿足於墜落深層的自溺？有人說電影使人類的生命延長了三倍，在這多出來的平行人生中，所有的視覺幻象奇觀、或濃烈或輕盈的情感、或複雜或簡單的人性，都是藉由一場又一場的影像來構築。到頭來平行人生種種的價值觀又回頭影響真實人生，所謂inception的概念，也就是從電影中認知到超脫於平淡平凡的人生如戲戲如人生，甚至是影像的一代被所有大眾媒體洗腦的過程。

前陣子跟幾位朋友討論，克里斯多夫諾蘭是否已經算是商業片的大師級導演？大家倒是一致地持保留態度。雖然《全面啟動》證明了他的導演功力，但太過一致的情感主題及太過算計的敘事似乎仍然是他當前的局限。他的諸多賣座經典只激起觀眾理性的讚嘆，而非情感上普遍的共鳴。他對於商業片類型美學也沒有太多開創性的貢獻。但也只差那麼一步了！他的作品仍是好萊塢的水準保證，他豐沛的創作能量仍讓人期待。《全面啟動》算是他之前所有作品風格的集大成，之後的方向依舊充滿可能性。