一半上海,ㄧ半台北...偶爾電影
7/30/2008
[+/-] : 電光滾石 《Shine a Light》
電影的前十分鐘左右,是這場演唱會的前置工作,包括演唱會的主角滾石合唱團(Rolling Stones),及這支紀錄片的導演馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)。有趣的是在這前十分鐘中,兩者竟然沒有任何交集,只見Mick Jagger不停地抱怨安排那麼多不同角度的攝影機,和長吊臂會不會干擾演唱會的進行;老馬蒂也在碎碎念他直到演唱會開始前一刻都沒有收到最終版的曲目,讓他不知道準備鏡頭調度。老馬蒂暴露這麼一段,不像是兩人真的有八卦性的衝突,倒像是他跟觀眾開的小玩笑,刻意放大這些歧異點,目的在於忠實地呈現了兩種不同的藝術型態與藝術家個性之間相互的激盪。
不過佔據電影絕大部分篇幅的重頭戲當然還是演唱會的實況。我對於滾石合唱團實在不熟,所以在音樂上無從置喙。只能說這個當初替搖滾樂下定義的活化石團,在這場演唱會中仍然宣示著搖滾兼容並蓄、融合開創的基本精神。至於我,只能說在這樣的搖滾氛圍下實在是有點坐不住,有幾次都不小心踢到前座…
但是紀錄片有趣的地方就在於「觀點」;沒有一部紀錄片是沒有導演的觀點滲入其中的,尤其是老馬蒂拍的演唱會實況。前面提到那麼多的攝影機和長吊臂,其實就是一種提示。不同於一般演唱會實況錄影,用類似球賽轉播的手法,只是用各種不同角度不同距離的攝影機之間跳動,紀錄台上表演者的活力及台下觀眾的熱情;馬蒂利用舞台正前方的滑軌與從觀眾席直伸至舞台的吊臂增加自由度,讓攝影機隨著舞台上主角的載歌載舞移動,並時而跳接大特寫鏡頭紀錄主角的表情或是彈奏樂器的手法。這樣利用劇情片裡的場面調度手法來記錄這場演唱會,讓鏡頭的流動有一種「凝視」的效果,充滿了人情味。在曲目之間,不時穿插滾石合唱團過往的黑白訪問片段,或是紀錄影像,這樣的安排與其說是懷舊,不如說是一種今昔對照,當年的滾石從生澀到輕狂,從憤怒到狂躁,種種的衝突與爭議,對照在舞台上四位平均年齡約在65歲的老人之間的默契,成立至今超過40年的滾石合唱團,在走過那一段歲月之後,如今洗盡鉛華,完全回歸對於搖滾樂本質的沉澱,而激發出更穩定更奔放的創作能量。
而我們親愛的老馬蒂本人,在演唱會結束後又出現了。只見攝影機緊緊跟在Mick Jagger走下舞台,走出化妝間,走出戲院。在這節奏緊湊的過程,馬丁史柯西斯總是出現在門口,氣急敗壞地吩咐攝影師進行下一個動作。直到最後馬蒂在鏡頭前面喊著「Up! Up!」,攝影機於是從戲院門口迅速上升到曼哈頓高空燈光閃爍的夜景,皎潔明月突然變成滾石合唱團的吐舌標誌。這個畫龍點睛的結尾,呼應了參與這場演唱會的所有人,不管是當天現場歌迷還是看電影的觀眾,在演唱會激情過後,回到寧靜深夜,心情仍在起伏的餘韻。這個所有樂迷都曾有的情緒,馬蒂用一個簡單的鏡頭就能代表,可見得老馬蒂本身對音樂的癡迷。
這部紀錄片表面上是一場演唱會的實況,其實是展現了一個紀錄片導演在拍攝一場精彩演唱會的同時,將自己對於這個樂團的喜愛,對於自身電影風格與技巧的掌握,及身為樂迷的期待,都相當自覺地滲入其中。因此不管是樂迷還是影迷,都可以從這部紀錄片各取所需,獲得相當大的樂趣。
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7/01/2008
[+/-] : 藍苺之夜 《My Blueberry Nights》
聽說聞天祥老師不太喜歡《藍苺之夜》,我想我能夠體會他的想法。
正如許多影評媒體所揭露的,《藍苺之夜》純然就是美國版的《重慶森林》,一樣虛幻迷離的城市,一樣高濃度的色彩拼貼,一樣一條條耽逆過往的寂寞靈魂,一邊無可救藥地戀物,一邊口中喃喃自語出只有孤獨的人才聽的懂的密語。
幾乎每一個鏡頭都可以找到《重慶森林》或《墮落天使》的影子:Jeremy的酒吧就像是663與阿菲相識的Midnight Express;守在酒吧跟客人打架的Jeremy,也很像到處當老闆的阿武;而Elizabeth的流浪記根本也可以看成當年阿菲去了另一個加州放逐自己後回到原地的一年旅程。甚至開往2046的火車,竟也在紐約出現,或轉化為曼菲斯的閒散電車,或亞利桑那州沙漠中綿延無盡頭的15號公路。
所以期待在好不容易離開耽溺懷舊上海之後的王家衛能有所新作為的影迷,應該是要失望了。作為與美國演員合作的第一部作品,《藍苺之夜》僅是不斷重複王家衛的經典人物和橋段。對王家衛忠實影迷來說,回味有餘,驚喜卻不足。啟用諾拉瓊斯的靈感跟王菲一樣,但是諾拉瓊斯卻缺少王菲的慧頡,夾在諸多硬底子演員中間的確被壓過去,導致有點淪落為串場功能。而且美國文化沒有東方文化的那一種「ㄍㄧㄥ」,即使每一位主角都懷抱著空缺的心,沉溺在過去的記憶,但是在痛到極致情緒發洩後,走出過去的決定竟又如此容易。也因此《藍苺之夜》少了王家衛過往人物的極端,少了含蓄韻味,當然也少了情感上的深度,取而代之的是一種輕盈靈巧,以及男女主角最後水到渠成的新戀情。這麼說來,其實常與《藍苺之夜》並列比較的《重慶森林》也是王家衛之前作品中最沒有負擔的一部。
然而《藍苺之夜》最大的價值就是王家衛將自己過往的電影語言註冊商標,跟美國文化做了一次完美的結合。當然主要故事還是得發生在紐約,這個比香港更地密人稠,生活節奏更快,人心更疏離的城市。但是即使在悠哉游哉的南方爵士城市曼菲斯,和紙醉金迷的賭城,王家衛竟也能掌握美國城市的獨特氛圍,發展出有趣的典型王家衛式人物。酗酒、賭癮、跑車和藍莓派,王家衛輕易地透過這些美國代表文化,建構出他獨特的戀物符碼,和對過去無可救藥追尋的主題。
以上是我的理性左腦對《藍苺之夜》的評價,但是我的右腦卻告訴我,重複又怎麼樣?沒有新意又怎麼樣?就算從人物到劇情到攝影都曾經在王家衛過往作品出現過又怎麼樣?身為王家衛的影迷,我仍然可以舒舒服服地沉浸在《藍苺之夜》中享受這份迷醉,為劇中人的貪嗔妄痴流淚。正因為《藍苺之夜》和王家衛過往作品的高度相似,使得觀影時不斷與對照的過程,也成為一段關於對王家衛回憶的耽溺、追尋、建構、與拼貼;在這過程中,每個人又在他的回憶裡重新尋找了自己,就好像王家衛電影裡的主角們一樣。《藍苺之夜》裡風姿綽約的瑞秋懷玆,你可以覺得像是敢愛敢恨的劉嘉玲,我可以說像是即使心碎仍要睥睨的鞏俐。在《藍苺之夜》和王家衛過往作品之間,每一位影迷都可以找到自己的專屬定位,做出自己獨特的個人解讀,然後繼續在王家衛的映畫世界中上癮。
畢竟,套句成英姝某篇文章的標題,"原來,我們全都在演一齣王家衛的電影"啊!
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