去年金馬影展還有點小掙扎地欲拒還迎，結果今年則是敞開來衝票了。套票開賣第一天就為了agnes b.的紀念品直接買了兩本套票十六張，後來影展開始後又陸陸續續以各種管道買票加量，最後總共看了24部，三張套票的電影。有趣的是我其實不覺得今年金馬的片單有比去年厲害，只是這種大拜拜已經是很難抵抗的漩渦了。
【名家饗宴】
本年度大師們新作的雜燴檢點，不過今年大師好像不太多，真的的大師又是片商片，於是只挑了幾部應該不會上院線的電影。
葛斯范桑(Gus Van Sant)的《最後一次初戀》(Restless)，和努瑞貝其錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)的《安納托利亞故事》(Bir Zamanlar Anadolu'da)因時間排不進去終成遺珠，殊為可惜。
《朱花之月》
電影一開頭以口白敘述一段日本古老的神話故事，兩男山共爭奪一女山的愛。電影的故事便有如這則神話在現代的擬人重現，加夜子擺盪在伴侶哲也和新歡拓未之間，最後導致互相崩潰的結局。但是電影的主題不在愛情，而是呼應神話，達成導演對於日本文明與文化的個人性詮釋。
例如故事發生在奈良明日香村，傳說中日本文明的發源地；片頭片尾都出現考古學家探勘遺跡的工程。加夜子用朱花染布，哲也愛修剪花草，拓未是木刻家，象徵人與自然和諧共生的職人概念；山上採的野菜和新鮮蔬果清炒，即成清爽佳餚。女主角如能劇演員般刻意地面無表情，表達將澎湃情感壓抑的狀態。經歷二戰的祖父靈魂出現，過去與現在的交會代表歷史的痕跡和記憶的累積。加夜子和拓也各自與父母親的互動，也體現日本壓抑平淡卻溫暖的家庭觀。
河瀨直美的攝影十分精細的捕捉人的感情和自然的流轉變換，在大銀幕上數位色彩效果非常好。這部片在金馬似乎口碑不太好，不過我之前沒看過河瀨直美的任何作品，所以個人評價中上，反正這種鬆散無甚主題的藝術片型也不是第一次看到，至少導演明確地表達她想說出的話。
這片由Ivan老師贈票，特此感謝！
《一命》一命
這部片是後來臨時加買。三池崇史重拍1962年經典《切腹》，以江戶時代為背景，中央集權後大批武士無用武之地，成為浪人後喪失經濟來源的時代悲劇。電影藉由「狂言切腹」的事件，呈現武士階級兩種價值觀的碰撞。金字塔頂端的領主大名地位穩固，衣食無缺，自然把武士道尊嚴視為顛撲不破的唯一準則。金字塔底層的浪人空被武士尊嚴限制，卻連家庭生活都有問題。兩者對於「狂言切腹」不同的認知和詮釋，成了劇情衝突的關鍵。
我算是很晚認識洪尚秀了，經由麥克的力薦，今年先後在不同影展看了兩部他的新作。洪尚秀的作品也有很深的作者印記。他的主角常常是導演，配角也都是電影相關從業人員，但導演主角從不拍片，總是跟朋友們喝酒吃飯，亂搞男女關係。他的攝影看似業餘而簡陋，但就在某個鏡位或某個zoom in中，又很犀利地點出蘊藏其中的訊息。主題往往是都會男女間不確定又渴望的愛情遊戲，在生活化的片段中直擊人性的脆弱和空虛，留下淡淡而持久的韻味。重點是，他很多產！
這部片講的是記憶和緣份，導演主角回到熟悉的城市，舊愛、老友，過去的風光有如幽靈，總突然襲來卻無能為力抓緊。不可思議的偶遇，是命中的註定，還是之前一連串瑣碎的意念和行動導致的結果？其實也不需要有答案，就順從生理的慾望行事吧！電影依舊讓人佩服，不過我比較喜歡前作《談談情，拍拍片》(옥희의 영화)
《愛無可赦》Impardonnables
老小說家在威尼斯原本只想租短期度假別墅，卻和性感熟女地產仲介一見鍾情建立長久關係。但是女兒失蹤、江郎才盡、年老色衰，諸多壓力下的自卑、嫉妒，平淡的生活終至天翻地覆。而女仲介年輕時的同性戀人仍藕斷絲連、戀人坐牢的兒子剛被放出來，小說家女兒私奔的對象又和仲介曾有曖昧。
【攝吧！托默賀曼】Tomer Heymann
托默賀曼竟然成為這次金馬影展最大的驚喜！感謝Ivan老師的邀請贈票，讓我從《失去王冠的皇后》和映後專題講座認識這位紀錄片作者。他從不忌諱現身在自己作品之中，甚至這是他作品的獨特魅力所在，藉由親自參與和觀察，以他男同志、猶太人、以色列國民等多重身分，輻輳出全球化下移民與離散的人文關懷。他在現場展現的溫暖和熱情，如同他的作品，令人心折。
電影有如一部家族史，托默賀曼的攝影機像是自我療癒，又像是自我防禦的工具。自己感情狀態的不穩定呼應母親因家庭無法完整的感傷，自困思念的牢籠。父母離異，兄弟們一個一個移民美國追求更安定的生活，又呼應了他祖父當年跟隨錫安主義從德國移民到以色列。托默空虛的愛情，一部分來自於同志身分，同志在以色列猶太教基本教義派眼中無法見容。兄弟們的移民，也是因為以色列和巴勒斯坦的關係緊張，隨時遭受攻擊的環境。
從個人心境的自我暴露，到家庭情感的呈現，到國家國族處境的暗喻，這部片以私密出發，開展出恢弘的格局。小時候家庭錄影帶的片段帶出時間的縱深，以色列、美國，各地的影像帶出空間的廣度。其中因離散導致的不定，有如幽靈一般影響每個人。托默賀曼唯有面對，才能逃脫；或無法逃脫，但可以共存。
托默以一群在以色列的菲律賓移工為題材。這群移工白天各自負責照護失能老人的工作，晚上聚集一堂，組成「紙娃娃」扮裝皇后表演團，在菲律賓社區裡表演。電影紀錄了這些扮裝皇后白天晚上穿梭在不同身分的真性情，每一位都有自己可愛的魅力；在異鄉反而可拋下原鄉的包袱，在邊緣中自在展現自己跨性別的gay proud。甚至帶出了移工困境的普世議題，移工簽證法規可以爭令夕改，無法換來穩定的身份保障，台拉維夫的治安和恐怖攻擊也使以色列非久留之地。
托默參與貼身觀察，讓這部紀錄片不只是一群弱勢跨性別同志的生命丰采，更兼蓄移工離散議題的關懷。托默也親自試了一下變裝，更因此和紙娃娃團員們結成長年好友。托默如此具層次的人文觀察，讓這部記錄片充滿多元而豐沛的情感
托默的早期作品。基本上是他參與一個幫助街頭少年的計畫，擔任戲劇老師引導這群孩子共同完成一齣舞台劇公演。這部片有點像是結案報告一般，紀錄這齣舞台劇從無到有的過程。尚無托默後期作品關於離散議題的關注，但這部紀錄片誠懇地呈現這些青少年旺盛而難以管束的生命力。在他們半懂不懂的認知中，每個人仍然有自己的人生課題必須面對，關於未來也有青少年共同的茫然。
其中托默試圖和這些狂躁的靈魂交心的過程，必須對自己外在與內心的誠實作示範，因此在這些少年面前出櫃。於是坦承換來的雙方面的成長，這種從彼此碰撞中激盪出的成長，是這部片最可貴的地方。
所以托默的作品從不只是紀錄他的對象，也自承他在事件中的體驗和成長。於是鏡頭不再是冷冰冰的超然觀察，而有了更多豐富層面解讀的可能。
【我是傳奇之影人影事】
這個單元近年來也成為金馬影展傳統，讓影癡一窺心愛名人在公關場合外的形象。今年雖然片單都蠻有興趣，但終究以劇情片為優先。只特別選了金基德新作
金基德的作品總是經過一連串的激烈沉淪，乖張的暴力情慾之後，心靈昇華到純粹的境界；但這種淬鍊本來就是奠基在創作者自虐自卑的世界觀，這是金基德的課題，也是他的侷限。
但是在《夢蝶》(비몽)之後，他一直沒有新的作品問世。這部片看似金基德沉寂這三年中的自我對話，其實根本是他江郎才盡後陷入自己的世界觀中無法自拔。於是他將攝影機轉向自己，變成他自己作品的主角，紀錄無法創作後獨自隱居山上克難自給自足的生活。如二流小說中沉溺困坐愁城的藝術家性格，不停地哭叫自責。
這部太自我的記錄片可能要對金基德過往作品很熟悉才看得進去，因為對金基德太熟悉太喜愛，我反而帶著戒心看這部片。影片像是一位作者掏心掏肺的自剖和自省，也像一位弱者決心殺死自己的過去重新來過，卻又像曾經巔峰的藝術家鬧情緒博取粉絲同情，當然一切也有可能是導演跟觀眾開的一場玩笑。
片中有一段，金基德盯著螢幕上《春夏秋冬…春》(봄 여름 가을 겨울 그리고 봄)自己親身上演的青年和尚，上身赤裸在雪地裡拖著重石獨自爬上山巔，不禁痛哭流涕；我一直好奇當金基德在剪接室重新檢視這個段落，三個金基德一位盯著一位，當時的他抱著怎樣的心情？
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